Reigl Judit születésének századik évfordulóját kiállításokkal ünnepli számos európai és hazai múzeum. A Kiscelli Múzeum–Fővárosi Képtár tárlata a berlini Neue Nationalgalerie és a budapesti Szépművészeti Múzeum kiállításait köti össze: míg az előző a művész legismertebb alkotói korszakát, az 1950-es és 1980-as évek közötti festményeit tekinti át, az utóbbi Reigl munkásságának első és utolsó éveiből válogat. A Kiscelli Múzeum tárlata e két kiállítás törzsanyaga közötti periódusra fókuszál, és első ízben mutatja be, hogy milyen jelentős helyet foglalt el Reigl Judit egész életművében az emberábrázolás.

1851-ben egy magyar szobrász Engel József Az amazonok harca az Argonauta ellen című szobrával szerepelt a londoni világkiállításon. Az alkotást nem más, mint az első expó kezdeményezője, Albert herceg vásárolta meg és azóta is a brit királyi család tulajdonában van. Ezzel a legmagasabb rangú elismeréssel kezdődött Magyarország 170-es éves világkiállítási sikereinek története, amely mind a mai napi tart. 2021-ben a dubaji expón a Csernyus Lőrinc által tervezett magyar pavilont a Táplálni a világot, energiát az életnek téma legjobb interpretálásáért díjazták.
A Magyar EXPO sikerek 1851–2021 című kiállításhoz kapcsolódóan megjelenő kötet a fentiekhez hasonló történeteknek és alkotóknak szentelt tanulmányok mellet Magyarország expószerepléseinek legteljesebb dokumentációját közli. A szerkesztő, Gál Vilmos többéves kutatómunkáján alapuló katalógusban nemcsak a sikerrel szerepelt műalkotások kaptak helyet, hanem az elnyert díjak, oklevelek és számtalan egyéb, kuriózumnak számító vagy mára feledésbe merült emlék, amely mind a magyar kultúra gazdagságáról és a magyar leleményről mesél.

Különleges, misztikumra fogékony látásmódját és művészeti ágakon átívelő jellegzetes kifejezésmódját mutatja be az AttilaFK / art, architecture, design című „életműkönyv”, ami rendhagyó kialakításával, ezüst táblák közé zárt fekete testével nemcsak feltárja F. Kovács szerteágazó univerzumát és tervezői gondolkodásmódját, de maga is művészkönyvként válik az életmű részévé.

Reigl Judit (1923–2020) születésének századik évfordulója alkalmából a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria bemutatja az 1945 utáni európai képzőművészet kiemelkedő alakjaként ünnepelt mester utolsó rajzsorozatát. Az eddig soha nem látott grafikai anyag Reigl életének páratlan képes krónikája, amely úgy összegzi termékeny éveit, ahogyan csak a halál kapujából visszatekintve lehet...

„A népművészet jelképrendszerével és tér- illetve időszemléletével is meg kell ismerkednünk, hogy legyőzhessük idegen művészi nevelésünk előítéleteit, és zavartalanul élvezhessük a magyar formákat.”

(Lükő Gábor)

Ha egészen röviden kellene megfogalmaznom, milyen könyv is András Edité, elsőre ez jut eszembe: szókimondó. Másodjára ezzel egészíteném ki: állást foglaló. Bárhol üsse is fel az ember, mellébeszélést, köntörfalazást, homályos célozgatást sehol nem talál. Érvelő-kifejtő-kritikai hangvételű szöveg vezeti végig az olvasót a rendszerváltást követő, egyszerre euforikus és váratlanul keserű évtizedtől - amikor "egy világ omlott össze", és az új távolról sem a legelőnyösebb arcát mutatta meg - a kétezres évek véget nem érő globális politikai, gazdasági és mentális válságáig - egészen mostani, pandémiától és a közelben zajló háborútól sújtott, nyomasztó életünkig...

El Kazovszkij (1948-2008) a XX. század utolsó évtizedei és az ezredforduló egyik legeredetibb és legszuggesztívebb magyar képzőművésze volt. Festőként, performerként, díszlettervezőként és – ma már tudjuk – költőként is hatalmas életművet hagyott hátra, amelynek roppant elevenségét és infernális mélységeit a kortársak is azonnal fölismerték.

A Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria ősszel nyíló reprezentatív kiállítása nem arra vállalkozik, hogy monografikus módon áttekintse és mintegy művészettörténetileg “helyére tegye” mindazt, amit Kazovszkij fájdalmasan korai halálával örökül hagyott. Nem az a cél, hogy az életút szakaszait a pálya szerves egymásutánjaként mutassuk be. Nem protokolláris emlékkiállításra, inkább vitákat provokáló, izgalmas kortársi eseményre készülünk...

In this classic book, Norah Waugh explores the changing shapes of women’s dress from the 1500s to the 1920s. Simple laced bodices became corsets of cane, whalebone and steel, while padding at shoulders and hips gave way to the structures of farthingales, hoops and bustles. 

Corsets and Crinolines explains the cyclical nature of these fashions, and how waists and skirts changed shape and size through three distinct eras:

•  The 1500s to 1670—farthingales and whaleboned bodies.
• 1670 to 1800—Stays and hooped petticoats.
• 1800 to 1925—corsets, crinolines and bustles.

Each section describes how these garments originated, how they became popular and how they emerged as central to the fashions of the time. Extracts from diaries, journals, poems and newspapers, as well as over 100 illustrations, demonstrate the variety of these ubiquitous items of clothing throughout modern history...

The style of the dandy is elegant but bold—dedicated to the perfection of taste. This meticulously choreographed look has a vibrant history; the legacy of Beau Brummell, the original dandy of Regency England, can be traced in the clothing of urban dandies today. Dandy Style celebrates 250 years of male self-expression, investigating the portraiture and wardrobe of the fashionable British man. Combining fashion, art, and photography, the historic and the contemporary, the provocative and the respectable, it considers key themes in the development of male style and identity, including elegance, uniformity, and spectacle. Various types of dandy are represented by iconic figures such as Oscar Wilde, Edward VIII as Prince of Wales, and Gilbert & George. They appear alongside the seminal designs of Vivienne Westwood, Ozwald Boateng, and Alexander McQueen; and portraits by Thomas Gainsborough and David Hockney.

With The Fashion Design Toolkit you'll learn how tried-and-tested techniques like gathers, pleats, tucks, and twists can help you adapt patterns and create your own original garment designs. Tracy Jennings walks you through 18 patterning tactics to inspire fresh ideas, demonstrating how embracing pattern drafting skills can lead to innovative and effective collections...

For all those who thought digital heralded the end of an era: illustration is alive and kicking, and new tools have given the art renewed vigor and the illustrator greater stamina. Steven Heller and Julius Wiedemann present a snapshot of “the new golden age of illustration,” rounding up 100 of the most talented artists around the world. We dare you to pick your favorites.

From sheets of papyrus to the mass press-printed volumes as we know them today, books as we know them have come a long way. Although digital technology has impacted how we consume information, book design has survived as a means of showcasing creativity and craftsmanship, as books themselves remain important sources of inspiration and knowledge...