A feltakarás szót Visky András Géczi János kiállítása elé írt szövegéből kölcsönöztük.

Ezekben a munkákban egyszerre van jelen az eltakarás és a feltárás mozzanata. Az eredeti jelentések kitakarásra kerülnek, kiüresednek, a talált tárgy megfosztódik bármilyen konkrét jeltől, amely jelentést hordozhatna, kapaszkodót nyújthatna az értelmezéshez. Másrészt a rétegek feltárásával a romlás, az átváltozás, az idődimenzió válik láthatóvá és vizsgálhatóvá. A művek köztes állapotot állandósítanak: a fosztás, roncsolás révén (akár véletlenszerűen) új jelek, mintázatok jelennek meg, amelyek új rendszerré, jelentéssé, képpé szerveződnek – mintha a szétesés és újraszerveződés kimerevített pillanatának tanúi lennénk. Hogy ez a pillanat a nyelv, a művészet, a kultúra vagy az egész civilizáció, netán az ökoszisztéma vagy a világegyetem működésének törvényeiből mutat fel valamit számunkra, az rajtunk, nézőkön múlik...

Written by one of the twentieth century’s leading textile artists, this splendidly illustrated book is a luminous meditation on the art of weaving, its history, its tools and techniques, and its implications for modern design. First published in 1965, On Weaving bridges the transition between handcraft and the machine-made, highlighting the essential importance of material awareness and the creative leaps that can occur when design problems are tackled by hand.

With her focus on materials and handlooms, Anni Albers discusses how technology and mass production place limits on creativity and problem solving, and makes the case for a renewed embrace of human ingenuity that is particularly important today. Her lucid and engaging prose is illustrated with a wealth of rare and extraordinary images showing the history of the medium, from hand-drawn diagrams and close-ups of pre-Columbian textiles to material studies with corn, paper, and the typewriter, as well as illuminating examples of her own work.

"Nekem, amikor megtudtam, hogy Ráthonyi Kinga új kiállításának Párnakönyv lesz a címe, rögtön bevillant a habos-bolyhos felhőzeten heverésző, abba burkolózó, eget látó, ébredező, aztán még egy kicsit visszaalvó angyal. Illetve először Szei Sónagon, japán udvarhölgy ezer évvel ezelőtt írott Párnakönyve jutott eszembe, arról villámgyorsan maga az egész Távol-Kelet, és aztán elképzeltem Kingát, ahogy ül a repülőn hazafelé a Kínai-alföld fölött, és nézi a lenti, zárt felhőzetet. Hoz magával gondosan elcsomagolva piros, fekete és arany tusokat, gyönyörű tisztafehér és mintázott rizspapírokat, a fejében pedig új tudásokat a porcelán soha ki nem ismerhető természetéről, végtelenül bonyolult pszichéjéről. De nevezhetjük ezt az anyagot akár nárcisztikusnak is: soha nem lehet tudni, hogy mi bújik majd elő a kemencéből, mi roskadt magába odabent, melyik nagy gonddal megformált szobor vett fel egy olyan alakot, ami a szobrászt kétségbe ejti. A porcelán kijön a kemencéből, és hetykén odaveti szobrászának: szeress így, vagy dobjál ki, engem aztán nem érdekel. De te vagy a felelős! " 
(Kemény István, költő)

Interjúkötet jelent meg a Pécsi Tudományegyetemen csaknem három évtizede megalakult Művészeti Karról. A "Percepció és reveláció" című könyv beketintést nyújt az alapítók élettörténetébe, a kar fejlődésének folyamatába. Az interjúkból kirajzolódik gondolkodásmódjuk, élettörténetük, művésztanári szemléletük. A Művészeti Kar művésztanárai arra hívják az olvasót, hogy hogy kibővítse a Művészeti Karhoz fűződő emlékeinek, kötelékeinek, vízióinak tárházát és a személyes történeteken keresztül közvetlenül kapcsolódhasson hozzájuk. A könyvbemutatón elhangzott, hogy a Pécsett élő és alkotó képző- és zeneművészek alapítókként segítették a Művészeti Kar létrejöttét, mely a jogelőd intézmények, a Janus Pannonius Tudományegyetem Tanárképző Főiskolai Kar Rajz Tanszéke és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatának egyesítéséből 1996-ban alakult. A Művészeti Kar alapításában kiemelkedő szerepe volt Keserü Ilona festőművésznek, Bencsik István, Rétfalvi Sándor szobrászművészeknek és Schrammel Imre keramikusművésznek, akik létrehozták a Mesteriskolát és elsőként az országban elindították a művészeti doktori képzést. A majd három évtized alatt a Művészeti Kar hazánk egyetlen felsőfokú zenei, képzőművészeti és alkalmazott, illetve médiaművészeti képzést és kutatást integráltan folytató központjává vált. A Művészeti Kar által képviselt összművészeti koncepció egyedülálló hazánkban, a karon folyó művészeti képzések nemcsak a hazai felsőoktatási palettán képviselnek kiemelkedő színvonalat, hanem már nemzetközi szinten is.

KODÁLY ZOLTÁN (1882-1967) zeneszerzőként, pedagógusként és népzenekutatóként egyaránt jelentős életművet hagyott hátra: a 20. századi magyar zene egyik legnagyobb hatású alakja volt. Több mint 130 a cappella kórusművével a modern magyar kórusirodalom megteremtője.

Kodály kórusművei három kötetbe gyűjtve jelentek meg:

Gyermek- és nőikarok (Z. 6724)

Vegyeskarok (Z. 6725)

Férfikarok (Z. 6726)

A gyermek- és nőikarok jelen, bővített és átdolgozott kiadása 59 kompozíciót tartalmaz, melyek közül három a korábbi kiadásokban nem jelent meg. Az egyneműkarok mind ez idáig legteljesebb és leghitelesebb szövegű kiadása új, egységes elvek alapján szerkesztett, jól olvasható és igényes megjelenésű kottagrafikával, valamint informatív utószóval jelenik meg.

A kötet papírborítású és vászonkötésű kiadásban is megjelent.

From Palaeothic times to the present, people have used masks to add power and mystery to religious rituals, warfare and entertainment. This companion volume to the 1999-2000 exhibtion at The Saint Louis Museum of Art provides a cultural history of these artefacts.

Magyarország középkori művészetét bemutató kötet jelenleg az egyetlen, szemléletében is korszerű, átfogó összefoglalás arról a jelentős értékről, amellyel ez az ország története első felében hozzájárult Európa egyetemes kultúrájához. A kép, amely az olvasó elé tárul, rendkívül sokszínű és sajátos. Jellemző arra a földrajzi és társadalmi helyzetre, amelyben az Árpádok, az Anjouk, Luxemburgi Zsigmond és utódai, különösen Hunyadi Mátyás kormányozták a királyságot. A tanulmányokat és műleírásokat tartalmazó könyv 25 hazai és külföldi kutató összefogásával, nemzetközi szerkesztőgárda koncepciója szerint készült, és első kiadásban angol nyelven látott napvilágot 2018-ban a római Viella kiadó gondozásában. Eredeti célját, amely nemzetközi szakmai közvélemény figyelmének felkeltése volt a magyar művészeti örökség iránt, már betöltötte: tucatnyi pozitív recenzió a világ legrangosabb szakmai folyóiratai igazolták a célkitűzés helyességét. A magyar kiadással egyrészt a hazai közvéleményt, többek között középiskolai tanárokat, tanulókat, a magyar múlt iránt érdeklődő, a műveltségük gyarapítására vágyó olvasókat kívánjuk megszólítani, hasznos és megbízható információkkal ellátni a magyar középkor művészetéről, másrészt nem kétséges az sem, hogy a felsőoktatásban is jól használható, jelenleg ott is hiánypótló kézikönyvet bocsátunk ki.

Fashion Drawing is a comprehensive, practical guide to fashion drawing for students of fashion design.This second edition features brand new illlustrations reflecting developments in pose, presentation and digital design, plus guidance on creating technical flats.
The book offers step-by-step tutorials showing students how to create fashion drawings for women, men and children, adapt them for different markets.
Illustrated with more than 1000 images from leading designers and illustrators, Fashion Design provides both inspiration and the instruction necessary to allow students to develop their own style for rendering fabrics, textures and effects, from faux fur and metallics to prints, woven and knitted materials.
It ends with an illustrated glossary of garment and fabric details and an extensive resource section

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

Construction is the foundation of fashion design; it takes passion and great skill to turn a two-dimensional drawing into a successful garment.

Construction for Fashion Design guides readers through the process, teaching the theory, practical skills and techniques that they need to succeed. It leads readers through the essential stages of creating a garment, from pattern cutting and draping on the mannequin to sewing techniques and haberdashery...