Hagyomány és megújulás : kínai művészet az ezredfordulón a Kínai Nemzeti Művészeti Múzeum válogatásában. Szépművészeti Múzeum, Budapest, 2012, 294 oldal
Az 1978 óta eltelt időszak művészetét, csaknem kétezer négyzetméteren bemutató kiállítás három oldalról közelíti meg ezt a színes világot. Az idő viszontagságai című rész munkái a reformidőszak társadalmi fejleményeit tükrözik; A természet költészete a több mint ezeréves kínai tájképfestészeti hagyomány mai továbbélését szemlélteti; A sokszínűség gyönyörködtet pedig az egymás mellett élő különböző irányzatok változatosságát, a kelet és nyugat, a régi és új együttélését mutatja be...
Raum und Form : Robert Jacobsen zum 100. Geburtstag : Sammlung Würth und Leihgaben. Swiridoff Verlag, Künzelsau , 2012, 288 oldal
ISBN: 978 3 89929 239 8
Robert Jacobsen, einer der wichtigsten Vertreter der Abstraktion nach 1945, gehört zu den zentralen Künstlerpersönlichkeiten in der Sammlung Würth. Besonders mit seinen Eisenskulpturen hat der 1912 in Kopenhagen geborene Däne international große Anerkennung erlangt. In diesem Jahr wäre Robert Jacobsen 100 Jahre alt geworden und das Museum Würth nimmt diesen Anlass gerne auf, um den vielschichtigen Künstler in einer retrospektiven Ausstellung zu würdigen. Mit Beiträgen von Jens Christian Jensen, Gottfried Knapp, Gitte Orskou, Per Poulsen-Hansen, Denise René, Armin Zweite.
Mexicanidad : Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Adolfo Riestra : Sammlung Würth und Leihgaben : Kunsthalle Würth. Swiridoff Verlag, Künzelsau, 2012, 319 oldal
ISBN: 978 3 89929 240 4
"Frida Kahlo übersetzt wie kein anderer Künstler unseres geschundenen Jahrhunderts den Schmerz in die Kunst" (Carlos Fuentes) Selbstinszenierung als Lebensform: eine permanente Demonstration von Stärke und eine Kampfansage an die Leiden, die sowohl ihr von Krankheiten geplagter Körper als auch die Liebe in einer vom Machismo geprägten Kultur verursachten. Dass Frida Kahlo, aus einer bürgerlichen Familie stammend, in ein neues, unsicheres Mexiko hineinwächst, dessen Weg so wechselvoll verläuft wie ihr eigenes Leben, macht ihre Bildern voller Pracht, Provokation und bisweilen auch trauriger Schönheit zum idealen Fond für die kommende Ausstellung in der Kunsthalle Würth, die unter dem Titel MEXICANIDAD über 100 bedeutende Werke von Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Francisco Toledo und Adolfo Riestra vereint und im Hinblick auf ihre nationale Identität befragt.
Geskó Judit: Cézanne and the past : tradition and creativity. Museum of fine Arst, Budapest, 2012, 527 oldal
ISBN: 978-963-7063-99-2
A kiállítás mintegy nyolcvan-száz Cézanne festményt, rajzot és akvarellt, valamint 16. - 19. századi mesterek harminc-negyven alkotását (festményeket, szobrokat, gipszmásolatokat, metszeteket, illusztrált könyveket) mutatja be. Paul Cézanne bonyolult alkotó: „Az impresszionizmusból valami szilárdat, állandót akartam csinálni, olyat, mint a múzeumok művészete." – vallotta. Állandó látogatója volt a vidéki kisváros, Aix-en-Provence múzeumának és a párizsi Musée du Louvre-nak. Metszet- és reprodukció-gyűjteménye, gipszgyűjteménye művészetének állandó ihlető forrása volt. Az antik, reneszánsz, manierista, barokk és romantikus előképek használata végig kísérte pályáját. A kiállítás ennek miértjére és mikéntjére keresi a választ. A Cézanne és a múlt: hagyomány és alkotóerő címet viselő kiállításunk betekintést nyújt majd a teljes életmű alakulásába...
Rancière, Jacques: A felszabadult néző . Műcsarnok Kiadó, Budapest, 2011, 89 oldal
ISBN: 978-963-9506-47-3 – Fordította: Erhardt Miklós
A felszabadult néző című, 2008-ban a La Fabrique kiadónál megjelent kötet öt hosszabb esszét fog egybe, amelyek Rancière legutóbbi nyilvános előadásainak szerkesztett változatai...
Nagy Katalin, S.: Emlékkavicsok : holocaust a magyar képzőművészetben 1938-1945. Glória Kiadó, Budapest, 2006, 342 oldal
ISBN: 963 9283 99 1
Ez a könyv azokról a magyar képzőművészekről szól, akiket 1938-1945 között faji, származási alapon a zsidótörvények zsidónak minősítettek.. Közülük sokan a 20. századi magyar képzőművészet szellemileg, formanyelvük, minőségük szerint kimagasló, meghatározó alkotói, Fényes Adolf, Iványi Grünwald Béla, Beck Ö. Fülöp, Berény Róbert, Czigány Dezső, Czóbel Béla, Bokros Birman Dezső, Gábor Marianne, Kádár Béla, Scheiber Hugó, Schönberger Armand, Perlrott-Csaba Vilmos, Farkas István, Vajda Lajos, Ámos Imre, Anna Margit, Bálint Endre, Gedő Ilka, Schaár Erzsébet, Ország Lili, akiket méltó hely illet meg a művészettörténeti tankönyvekben. Nélkülük nincs magyar képzőművészet. Sokan fiatalon pusztultak el a munkaszolgálatban, gettókban, munka- és haláltáborokban
Local colour : szentendrei kortárs festészeti tárlat, 2012. Pest Megyei Múzeumok Igazgatósága, [Szentendre], 2012, 95 oldal
ISBN: 978-963-9590-51-9
Mint azt Török Katalin kurátor, a Ferenczy Múzeum munkatársa elmondta, a kiállítók fele valamelyik helyi művészeti közösséghez tartozik, így például a Szentendrei Régi Művésztelephez, a Vajda Lajos Stúdióhoz (VLS), az OMKAMRA, az IKON vagy a Forgács Társaság nevű csoportosuláshoz. A nemrégiben újjászületett szentendrei Modern és Kortárs Művészeti Központ legújabb időszaki tárlatán a kortárs klasszikusok mellett a pályájuk elején álló fiatalok és a rendszeresen kiállító, középgenerációhoz tartozó autodidakták legfrissebb alkotásai töltik meg a kiállítóteret...
Szombathy Bálint: Városjelek, 1971-2012. Szombathy Bálint, Budapest, 2012, 190 oldal
ISBN: 978-963-08-4576-2
Szombathy gyűjteményében a kategorizált „alkotások” egytől egyig talált tárgyak, ismeretlen „szerzők” munkái, amelyek talán csak néhány órán át, vagy pár napig láthatók önnön realitásukban. Bár némelyikük akár hosszabb ideig is fennmaradhat az urbánus környezetben, a fotók olyan rétegezett architektúrában bontják ki a városi környezet spontánul alakuló jelrendszerének hiánypoétikáját, amit a valós környezetben, a jel eredeti helyén már hiába keresnénk, mert elfedte őket a változás, az alakulás, a módosulás, már újabb jel áll helyükön, ki tudja hány rétegben eltakarva az eredetileg megörökítettet. A képzőművész és elméletíró szépségkutató Szombathy nem az avantgárd fetisizáló ájulatával kezeli urbánus „talált tárgyait”, hanem összeállítja az emberi beavatkozás nyomán létrejött, nem művészi szándékkal létrehozott jelek rendszerbe összeálló csoportjait, amelyek sajátos szemantika mellett kibomló nyelvi jelenségekként lesznek értelmezhetők...
Szyksznian Wanda : Szyksznian Wanda : grafikusművész. Semmelweis, Budapest, 2012, 140 oldal
ISBN: 978-963-331-200-1
Wanda korábbi munkáit ismertem, mert megdöbbentően hatásos mozi plakátokat csinált, amiket nem lehetett nem észre venni, Zorro, Dersu Uzala…■ A Szörényi–Bródy „Utazás” című albuma kapcsán látatlanul is érintetkezett a sorsunk, amit eredetileg ő tervezett, de bezúzták. Velem rajzoltatták újra, aki nem sokkal azután elment. ■ Kollégák vagyunk, ő mint a lány, aki maradt a macsó országban, én mint a fiú, aki elment a nyugati feminizmust meg tapasztalni. ■ De a hidegháborút még gyermekfejjel Pesten tapasztaltuk meg mindketten.■ Vizualitásról írni jóformán reménytelen. Képekről írni, amikor a szavak nem igazán fedik, amit a kép megjelenít. ■ Ezen is túlmenően: „Képzőművészet nincs, csak művészek vannak.” Ezt Gombrich, a híres művészettörténész mondta, nem én…■ Wandára – aki öntörvényű és nem sorolható könnyen kategóriákba – ez még inkább igaz. ■ Amíg a nyugat forrongott odaát, a diáklázadások, a beat generáció… Woodstock… Psychedelic, Pop Art…■ Addig nálunk a kultúrpolitika és Aczél elvtárs a mérce, a kukoricabetakarítás és a dunaújvárosi olvasztárok a hősök! ■ Még az absztrakt expresszionizmus is tiltott gyümölcs! ■ Wanda, akit Bernáth növendékként szemelt ki magának – a hi vatalos tematikát megkerülendő –, el is szö kött az alkalmazott grafikára Konecsnihez, hogy biztos rajztudással a zsebében vidámabb és kevésbé kötött pályán, valósíthassa meg önmagát…■ Ez már önmagában bátorságot jelent…
Tót Endre: Nagyon speciális örömök. MODEM Modern Debreceni Nonprofit Kft, Debrecen, 2012, 386 oldal
ISBN: 978-963-89271-6-3
A Nagyon speciális örömök az elmúlt évtizedek, illetve a folyamatos ismétlés során Tót sajátjává vált mondat eredményeit összegzi. Művészete a maga ironikus, látszólag könnyed módján a politikai hatalom, a hétköznapi kommunikáció és a művészet intézményrendszerét kérdőjelezi meg.