Művészeti Kar Könyvtára minden tartalma

Moholy-Nagy László : Új viszonylatok

Moholy-Nagy László: Új viszonylatok. Ludwig Múzeum Baráti Köre Egyesület, Budapest, 2011, 63 oldal
ISBN: 978 963 9537 30 9

Moholy-Nagy László (1895-1946) a modernizmus művészetének egyik legjelentősebb magyar származású képviselője volt, akinek életműve a Bauhaus tanáraként eltöltött évek után európai és amerikai nagyvárosokban teljesedett ki. Annyi más kortársához hasonlóan a harmincas évek végétől pályája Amerikában folytatódott, ahol a Chicagóban megalapított, máig működő művészeti iskola számára kidolgozott művészetoktatási programjával alapvetően megváltoztatta a vizualitás mindennapi életben betöltött szerepéről vallott nézeteket. Fáradhatatlanul kísérletező művészegyéniség volt, aki otthonosan mozgott a festészet, a szobrászat, a fotó- és filmművészet, de az ipari formatervezés, a látványtervezés és a reklámgrafika területén is. Kreativitásának, művészi energiáinak tárgyiasult dokumentumai, fényképei, filmjei, nevétől elválaszthatatlan fotogramjai, tanulmányai, elméleti írásai és gyakorlati pedagógiai munkássága a XX. Század második felére szinte teljes mértékben beépültek a kortárs művészetről és a design jelentőségéről folytatott szakmai közbeszédbe. A kiadvány a Kecskeméti Fotómúzeum gyűjteményéből nyújt válogatást.

Fajó János : Kialakulás

Fajó János: Kialakulás. Pauker Holding Kft., Budapest, 2012, 63 oldal
Fordította: Moyzes Márta

Azért festettem kéket-sárgát-zöldet, mert aznap hideget akartam enni. Szemben a párja, sárga-narancs: akkor meleget – gondoltam tréfát űz velem, de rögtön folytatta: Hat elemből épül fel a festészet világa: háromszög-négyzet-kör, sárga-kék-piros...

Édentől keletre = east of Eden

[szerk. ... Erőss Nikolett]: Édentől keletre = east of Eden. Ludwig Múzeum, Budapest, 2012, 209 oldal
ISBN: 978-963-9537-33-0

A Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum 2011 szeptemberében széles körű nemzetközi együttműködés keretében mutatja be a fotórealizmus kelet-közép európai alkotásait az ismert amerikai és nyugat-európai művekkel párhuzamba állító kiállítását. A hatvanas évek végével kibontakozó, a valóság festészeti ábrázolását a fotografikussal versenyeztető fotórealizmus jórészt amerikai és nyugat-európai alkotók és művek révén ismert. A budapesti Ludwig Múzeum kiállításának célja, hogy a korábban Bécsben (MUMOK, 2010. október 22 - 2011. február 13.) majd Aachenban (2011. március 13 - június 19.) bemutatott, a Ludwig gyűjtemények anyagára építő megközelítések mellé a kelet-közép európai régió hasonló tendenciáinak mozgósításával újakat rendeljen, a hidegháborús realizmus összetettebb értelmezéséhez kínálva így szempontokat...

Mega-pixel2010 : digitális alkotások országos tárlata, 2010 ...

Mega-pixel2010 : digitális alkotások országos tárlata, 2010-2011. MET, Budapest, 2011, 117 oldal
ISBN: 978-963-88263-2-9

A Magyar Elektrográfiai Társaság szervezésében megvalósult tárlat a hagyományos nézőponthoz képest kicsit más szemszögből mutatja a valóságot, hogy ki-ki elgondolkodhasson azon, miként befolyásolja a modern technika a világról alkotott képünket. „Ami még a kilencvenes években is inkább csak szórványos jelenség volt a kortárs magyar művészetben, az elektrográfia, a különféle számítógéppel, digitális technikákkal, a számukra kifejlesztett különféle grafikai programok alkalmazásával létrejött alkotások az ezredforduló utáni évtizedben egyre inkább meghatározó jelentőségűvé váltak. Alig van művész, legyen festő, szobrász, grafikus vagy épp formatervező, aki ilyen vagy olyan módon ne használná ki az új technikai lehetőségeket, ugyanakkor számos olyan alkotó nevét felsorolhatnánk, aki legjelentősebb műveit éppen az elektrográfia területén hozta létre” – hangsúlyozta a megnyitón P. Szabó Ernő művészettörténész, hozzátéve, hogy a mostani tárlat komoly továbblépés a négy évvel ezelőtti, Pixel címet viselő első ilyen próbálkozáshoz képest. Négy év alatt sokat fejlődött a technika, újabb tendenciák jelentek meg, mint a fény-videó installációk, objektek, művészkönyvek, és ez a seregszemle már lehetőséget teremt az elektronikus eszközökkel alkotott nagyméretű művek bemutatására is.A Magyar Elektrográfiai Társaság szervezésében megvalósult tárlat a hagyományos nézőponthoz képest kicsit más szemszögből mutatja a valóságot, hogy ki-ki elgondolkodhasson azon, miként befolyásolja a modern technika a világról alkotott képünket. „Ami még a kilencvenes években is inkább csak szórványos jelenség volt a kortárs magyar művészetben, az elektrográfia, a különféle számítógéppel, digitális technikákkal, a számukra kifejlesztett különféle grafikai programok alkalmazásával létrejött alkotások az ezredforduló utáni évtizedben egyre inkább meghatározó jelentőségűvé váltak. Alig van művész, legyen festő, szobrász, grafikus vagy épp formatervező, aki ilyen vagy olyan módon ne használná ki az új technikai lehetőségeket, ugyanakkor számos olyan alkotó nevét felsorolhatnánk, aki legjelentősebb műveit éppen az elektrográfia területén hozta létre” – hangsúlyozta a megnyitón P. Szabó Ernő művészettörténész, hozzátéve, hogy a mostani tárlat komoly továbblépés a négy évvel ezelőtti, Pixel címet viselő első ilyen próbálkozáshoz képest. Négy év alatt sokat fejlődött a technika, újabb tendenciák jelentek meg, mint a fény-videó installációk, objektek, művészkönyvek, és ez a seregszemle már lehetőséget teremt az elektronikus eszközökkel alkotott nagyméretű művek bemutatására is...

Textil-irat

Textil-irat : válogatás a Centralne Muzeum Włókiennictwa Łódz anyagából a 4. Textilművészeti Triennálé társrendezvényeként. Szombathelyi Képtár, Szombathely, 2012, 48 oldal
ISBN: 978 963 8368 70 6

A 4. Textiltriennálé nagyszabású kiállításával egy időben a világhírű modern lengyel textilművészet alkotásaiból kap ízelítőt az érdeklődő a Szombathelyi Képtárban. Lódz közismerten régóta a lengyel textilipar egyik fellegvára, és a lódzi Textilmúzeum gyűjteménye nemcsak Lengyelországban egyedülálló, hanem nemzetközi szinten is a legjelentősebbek közé tartozik. Gyűjteményének kialakulása még korábban kezdődött el, mint Szombathelyen a textilművek gyűjtése. Párhuzamba állítható a két város szerepe a textilművészet támogatása terén, hiszen mindkét város az 1970-es évek óta szervez Nemzetközi Textil Biennálékat illetve Triennálékat. A lódzi Textilmúzeum gyűjteménye Szombathelyen még nem volt kiállítva. Ezért is öröm számunkra, hogy idén a 4. Textiltriennálé kísérő rendezvényeként köszönthetjük a lengyel textilművészet legjavát, az utóbbi hatvan év művészi termésének átfogó bemutatóját. Tavaly a lódzi Textilmúzeumban a Szombathelyi Képtár textilgyűjteményének kiemelkedő alkotásait ismerhették meg a lengyel művészetbarátok, és ennek a kiállításnak a viszonzása a 2012. évi szombathelyi tárlat. Lengyel textilművészek már eddig is szép számmal vettek részt a korábbi szombathelyi biennálékon, de ez az első alkalom, hogy átfogó képet kapjunk a lengyel textilművészet utóbbi évtizedekben megtett útjáról, művészi törekvéseiről és útkereséséről...

Apolka

Apolka. [Erős Apolka], Budapest, 2012, 120 oldal
ISBN: 978-963-08-2530-6

"...Apolka szobrai révén a létezés titokzatossága és abszurditása az esendőséggel árnyalt, megsérthetetlennek ítélt emberi méltóság burkában ölt testet." Wehner Tibor

Curaçao classics : visual arts, 1900-2010 = artes plásticas, ...

Jennifer Smit, Felix de Rooy: Curaçao classics : visual arts, 1900-2010 = artes plásticas, 1900-2010. Royal Tropical Institute, Amsterdam, 2012, 175 oldal
ISBN: 978 94 6022 163 7

he first Westerner ever to Curacao on his retina recorded was Alonso de Ojeda, the duality of the island described by saying: "Isla de los Gigantes" (Island of the Giants), but eventually labeled as "Isla inutile" (Idle Isle ). More than a century later acknowledged the French, the English and Dutch are the strategic importance of this useless island as a trading base for the lucrative transatlantic slave trade. This double image of the island as both a unique and also a useless island by the colonial centuries little has changed. The artists in this catalog to come to light are, first "Yu di tera" (Country Kids) and other foreign artists who are transients or migrants found their mark and left on the cultural heritage of Curaçao. The multidisciplinary diversity of Curaçao art panorama is an essential part of this event and find reflected in the selection of artists. Catalogue of the unique large-scale exhibition Antepasado di Futuro (Ancestors of the future)in the Curacao Museum.

Kocsis Imre Sugárútja

Kocsis Imre Sugárútja. Kogart, Budapest, 2012, 91 oldal
ISBN: 978-963-88206-9-3

Csernus, Magritte, hiperrealizmus. Az utóbbi évek kiállításai közé illeszkedik Kocsis Imre kiállítása. Kulcslyukakon áttörő tájképek, utcarészletek, kasza és béke - visszatérő témák Kocsis művészetében. Kocsis Imre művei könnyen értelmezhetők, hiszen a művész környezetünk részleteiből, tárgyaiból építi fel műveit. És élőlényeiből: botanikai tudása, a lepkék szeretete műveinek építőkockája. Építkezik és kísérletezik: festményeinek szerkezetét pontosan, műgonddal építi fel, miközben újfajta technikákat próbál ki. Technikai sokrétűségét grafikai munkásságában lelhetjük fel leginkább. Kocsis Imre festő és tanár, akinek szinte egész életét meghatározta az Andrássy út, azaz a Sugárút.

Vojnich Erzsébet (1953-)

Vojnich Erzsébet (1953-). Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár, 2012, 2012 oldal
ISBN: 978-963-9279-93-3

Vojnich Erzsébet festészete a kortárs magyar képzőművészet élvonalába tartozik, alkotásait ismerve mégis a kevesek festőjeként aposztrofálható. Műveinek visszatérő motívuma az épített belső tér. Termek, csarnokok, lépcsők tárulnak fel előttünk sejtelmes fényben és mindig lakatlanul. A pasztellszínekben játszó, perspektivikus terekben nem tudjuk honnan és hová vezetnek a lépcsők, hová nyílnak az ajtók – egyáltalán vezetnek-e a terek valahová, vagy inkább az örökös „belső” bolyongásainkhoz szolgálnak színpad gyanánt. Vojnich termei üresek, mégsem kihaltak, vagy szorongatóan, kísértetiesen néptelenek – egyszerűen csak „állnak az időben”. Távol minden trendin harsánytól, locsi-fecsitől, pillanatnyitól. Képei, mint egy-egy monolit tömb, súlyosak, mozdulatlanok. Legújabb festményeinek tereiben medencék tűnnek fel: az eddig zártnak vélt belső terek egy újabb zárt térszakasszal bővülnek. Mintha csak azt üzennék, hogy minden megfejtett titok egy újabb titokhoz vezet, hogy a Lényeg megfejthetetlen, legfeljebb csak megsejthető, s hogy a valóság mégoly tökéletes álarca mögött is valami még mélyebb értelem, titok lappang.

4. Textilművészeti Triennálé

4. Textilművészeti Triennálé . Szombathelyi Képtár, Szombathely, 2012, 288 oldal
ISBN: 978-963-08-3886-3

A szombathelyi textilbiennálék és - triennálék történetében másodszor szerepel a tárlat tematikai kiírásában a + jel. Az 1980-as + - Gobelin-megjelölés után most, 2010-ben a Textil+ fogalom-jel kapcsolat jelenik meg, s e kontextusban a + jel ítélhető egyértelműbbnek és könnyebben megragadhatónak. A + (plusz) jel és szócska a nullánál nagyobb értékű szám vagy mennyiség jelölője, vagy az alapértéknél nagyobb mérték kifejezője, illetve az összeadásra, hozzáadásra, kapcsolatteremtésre lehetőséget indító megjelölés. A + már önmagában is elmozdulást sugall, változásra ösztönöz. A textil + - összefüggésben valaminek a textilhez való hozzáadását, a textil gyarapítását, bővítését, gazdagítását, a textilnek valamivel való összekapcsolását prognosztizálja, s hallatlan szabadságérzetet adhat, hogy a + jel után üres a hely: végső soron bármi hozzáadható, bármi a textilhez kapcsolható. Vagyis a matematika nyelvén erre az üres helyre az x kerülne, amely jelen pillanatban mind matematikai, mind művészeti szinten az ismeretlen tényező jelölője. A kapcsolatra, a gyarapodásra „váró" textil-fogalom már nehezebben megragadható jelenség, s ezt a nemzetközi művészeti történések mellett az 1970-es évek óta kibontakozó, felívelő, betetőződő, hanyatló, stagnáló, kísérletező, új irányokba forduló, kutató-kereső magyar textilművészet története is igazolja...

Inhalt abgleichen